Tczew. Wystawa „Le Femme. Kobieta w sztuce”. Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły. Katalog wystawy. Lata dwutysięczne

Tczew. Wystawa „Le Femme. Kobieta w sztuce”. Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły. Katalog wystawy. Lata dwutysięczne

Wystawa zorganizowana z okazji jubileuszu 750-lecia Miasta Tczewa

organizator:

Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie

wydarzenie:

wystawa „La Femme. Kobieta w sztuce”

miejsce spotkania:

Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie, ulica 30 Stycznia 4, Tczew

osoby powiązane:

  • Dariusz Matyjas – marszand, kolekcjoner, miłośnik sztuki
  • Alicja Gajewska – absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Gdańskiego, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego (studia podyplomowe), od 2007 roku dyrektor Fabryki Sztuk w Tczewie (daw. Centrum Wystawienniczo-Regionalnej Dolnej Wisły w Tczewie), wiceprzewodnicząca Rady Powiatu Tczewskiego, członek Powiatowej Społecznej Rady do Spraw Osób Niepełnosprawnych, matka chrzestna statku m/v Kociewie [masowiec zbudowany dla Polskiej Żeglugi Morskiej w stoczni Xingang w Tjanjin], animatorka życia kulturalnego uhonorowana tytułem „Tczewianin Roku 2008” / nagrody, wyróżnienia: Skra Ormuzdowa, Kociewskie Pióro, Wyróżnienie Marszałka Województwa Pomorskiego, Złoty Krzyż Zasługi, Pierścień Mechtyldy, nominacja do tytuły Pomorzanin Roku
  • Kamila Gillmeister – absolwentka Instytutu Antropologii i Etnologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, główny specjalista ds. wystawienniczych i warsztatów artystycznych w Fabryce Sztuk w Tczewie, pomysłodawczyni, a zarazem kuratorka wystaw etnograficznych poświęconych Kociewiu, Kaszubom, Kurpiom, Góralom Śląskim, demonologii ludowej, a także krzyżom i kapliczkom przydrożnym, koordynatorka wystawy „Rola chleba w kulturze ludowej” (ekspozycja uznana za najciekawsze wydarzenie folklorystyczne w Polsce w 2010 roku), autorka opracowania Krzyże i kapliczki przydrożne, czyli opowieść o świętych i przestrzeni, współautorka publikacji: Kociewie igłą i nitką: badania i promocja stroju oraz haftu jako dziedzictwa kultury ludowej regionu kociewskiego. Materiały do rekonstrukcji stroju kociewskiego, itd.
  • Andrzej Wieczorkowski – pracownik Fabryki Sztuk w Tczewie (Dział wystawienniczo-edukacyjny)
  • Klaudia Lasota / Klaudia Lasota-Ormianin – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, właścicielka firmy KlaudiXart (rękodzieło, dekoracje, zabawki, itd.), w latach 2010-2013 zawodowo związana z Fabryką Sztuk w Tczewie
  • Radosław Wiecki – historyk, pracownik Fabryki Sztuk w Tczewie (Dział wystawienniczo-edukacyjny) kurator wystaw o tematyce historycznej (m.in. „Historia pieniądza”, „Sto lat Niepodległej”, „Organizacje niepodległościowe w powiecie tczewskim 1945-1952”, „Historia tczewskiej Fary”), współautor wystawy plenerowej „Konstytucja 3 Maja 1791 r.” (ekspozycja towarzysząca obchodom 230. rocznicy uchwalenia ustawy rządowej regulującej ustrój prawny Rzeczypospolitej Obojga Narodów), autor publikacji Tczew pod okupacją hitlerowską (Tczew: Fabryka Sztuk, 2013)
  • Albrecht Dürer (1471-1528) – malarz, grafik, teoretyk sztuki, wizjoner, humanista, artysta epoki nowożytnej, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu, mistrz w operowaniu światłem, autor traktatów Pouczenie o mierzeniu cyrklem i linią, Pouczenie o umacnianiu miast, zamków i wsi, Nauka o fortyfikacjach, Cztery księgi o proporcjach ciała człowieka (wyd. pośmiertnie) / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer
  • Katarzyna Aleksandryjska / św. Katarzyna z Aleksandrii (przełom III i IV w.) – egipska arystokratka, męczennica chrześcijańska, święta Kościoła katolickiego, święta Kościoła prawosławnego, jedna z Czternastu Świętych Wspomożycieli, w ikonografii przedstawiana m.in. z koroną królewską, palmą (symbol męczeństwa), kołem (narzędzie tortur), krzyżem, księgą; patronka: Cypru, Dzierzgonia, Zgromadzenia Zakonnego Sióstr św. Katarzyny, paryskiej Sorbony, adwokatów i notariuszy, filozofów chrześcijańskich, modystek, kolejarzy, kołodziejów, itd./ więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Katarzyna_Aleksandryjska
  • Rembrandt / Rembrandt Harmenszoon van Rijn / Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) – malarz, rysownik, grafik, portrecista, jeden z najwybitniejszych i najbardziej wszechstronnych twórców w dziejach sztuki nowożytnej, autor około 700 obrazów, 300 akwafort oraz 1600 rysunków / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
  • William Hogarth (1697-1764) – malarz, grafik, portrecista, miedziorytnik, propagator nowego typu angielskiego malarstwa rodzajowego, twórca scen figuralnych oraz satyrycznych grafik o moralizatorskim przesłaniu, założyciel Akademii Malarstwa w St. Martin’s Lane / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/William_Hogarth
  • Daniel Chodowiecki / Daniel Nikolaus Chodowiecki (1726-1801) – polsko-niemiecki malarz, grafik, ilustrator, portrecista, autor ponad 2000 akwafort, 30 obrazów i 4000 rysunków (głównie wykonanych ołówkiem, sangwiną oraz tuszem), autor popularnych karykatur oraz miniaturowych scen rodzajowych z życia mieszczaństwa, dyrektor Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie (współcześnie niem. Akademie der Künste) / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Daniel_Chodowiecki
  • Jean-Paul Laurens (1838-1921) – malarz, rzeźbiarz, portrecista, ilustrator, grafik, wykładowca paryskich Académie Julian oraz École des Beaux-Art, jeden z ostatnich przedstawicieli francuskiego stylu akademickiego, twórca monumentalnych malowideł ściennych (np. Śmierć św. Genowefy, 1882); uczniowie Jeana-Paula Laurensa: André Dunoyer de Segoznac (1884-1974), Maurice Brazil Prendergast (1858-1924) oraz George Barbier (1882-1932) / więcej: https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/Laurens-Jean-Paul;3930887.html
  • Henri de Toulouse-Lautrec / właśc. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (1864-1901) – karykaturzysta, malarz, grafik, plakacista, jeden z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych członków paryskiego środowiska artystycznego przełomu wieków, wybitny postimpresjonista, czołowy przedstawiciel tzw. belle epoque, twórca kuszących, eleganckich, a jednocześnie prowokacyjnych litografii przedstawiających życie codzienne XIX-wiecznej cyganerii artystycznej, geniusz o nieprzeciętnym umyśle i upośledzonym fizycznie ciele [Henri de Toulouse-Lautrec był pierworodnym synem Alphonse’a i Adèle de Toulouse-Lautrec, rodzeństwa ciotecznego], autor popularnych plakatów Moulin Rouge czy Kawiarnia „Les Ambassadeurs” / więcej: https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/Toulouse-Lautrec-Henri;3988329.html
  • Auguste Renoir / Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) – malarz, rzeźbiarz, rysownik, dekorator, absolwent École des Beaux-Arts, jeden z czołowych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu, autor około 6000 obrazów, twórca popularnych portretów, aktów, scen rodzajowych (np. Śniadanie wioślarzy 1881, Bal w Moulin de la Galette 1876, Liza z parasolką 1867, Dwie siostry na tarasie 1881, itd.), uczestnik Pierwszej wystawy malarzy impresjonistycznych 1874 (fr. Première exposition des peintres impressionnistes) / więcej: https://encyklopedia.pwn.pl/haslo/Renoir-Auguste;3967110.html
  • Chaim Gross (1904-1991) – rzeźbiarz, grafik, pedagog, nauczyciel akademicki, absolwent Beaux-Arts Institute of Design w Nowym Jorku, autor trójwymiarowych form eksponowanych w nowojorskich gmachach państwowych (m.in. Alaska Snowshoe Carrier – Ariel Rios Federal Building Waszyngton, Ballerina – Brooklyn Museum, itd.), profesor grafiki i rzeźby w nowojorskich uczelniach Educational Alliance oraz New School for Social Research, członek Artists Equity, Federation of Modern Painters and Sculptors, a także National Institute of Arts and Letters, wieloletni prezes stowarzyszenia artystycznego Sculptors Guild of America, doktor honoris causa Franklin and Marshall College, (1970), Uniwersytetu Jesziwy (1978), Uniwersytetu Adelphi (1980), Brooklyn College (1986), etc., członek stowarzyszony National Academy of Design
  • Tabo Toral (ur. 1950) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sztuki panamskiej, malarz, rysownik, grafficiarz, absolwent Uniwersytetu w Baltimore (Maryland Institute College of Art), reprezentant stylu figuratywnego i neoekspresjonistycznego, twórca popularnych malowideł ściennych przedstawiających półmechaniczne postaci inspirowane sztuką graffiti, artysta sięgający po nieoczywiste połączenia, kształty oraz formy
  • Anna Thornhill – brytyjska artystka, malarka, producentka filmowa, koordynatorka projektów Kids@art, Arts4Age, ITHACA, etc.
  • James D. Johnson / ps. Jim Jonson (1928-1999) – amerykański artysta, ilustrator, fotograf, autor zdjęć oraz projektów graficznych publikowanych na łamach „Sports Illustrated”, „Time-Life Books”, „Look”, „The Saturday Evening Post”, zwolennik klasycznych form, układów kompozycyjnych oraz barw, twórca okładek do albumów muzycznych Franka Sinatry, Nata Kinga Cole’a oraz brytyjskiego zespołu rockowego The Beatles
  • Stanisław Raczyński (1903-1982) – grafik, malarz, ilustrator, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, stypendysta Ministerstwa Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego, scenograf zawodowo związany z Teatrem Popularnym w Krakowie oraz Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, twórca wielofigurowych scen rodzajowych o tematyce wiejskiej bądź góralskiej, autor popularnych drzeworytów przedstawiających m.in. Bazylikę Mariacką w Krakowie, Collegium Maius Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kaplicę Zygmuntowską, Barbakan, Bazylikę katedralną pw. Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Pelplinie, Bramę Krakowską w Lublinie, itd.
  • Stefan Rassalski, ps. konspiracyjny „Ster” (1910-1972) – malarz, grafik, historyk sztuki, fotograf, drzeworytnik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, żołnierz Armii Krajowej, współzałożyciel lubelskiego Związku Malarzy „Krąg”, dziennikarz / reporter publikujący na łamach „Kuriera Polskiego”, „Kuriera Porannego”, „Zwierciadła”, „Nowin Literackich” oraz „Tygodnika Kulturalnego”, w okresie okupacji niemieckiej współorganizator i pracownik tajnego laboratorium fotograficznego mieszczącego się na terenie Politechniki Warszawskiej (podziemia Zakładu Fizyki), dowódca plutonu Wojskowej Służby Ochrony Powstania, fotoreporter AK działający w rejonie południowego Śródmieścia [autor kilkuset zdjęć z lat 1944-1948; obecnie w zbiorach Narodowego Archiwum Cyfrowego], po 1945 roku członek Biura Odbudowy Stolicy (kierownik pracowni fotograficznej), członek redakcji tygodnika „Stolica”
    [o wojennym dorobku fotograficznym S. Rassalskiego: (…) niezwykły zapał, a zarazem artystyczne zacięcie Rassalskiego dostrzec można w zachowanych do dziś powstańczych fotografiach – zaledwie dwustu z wyjściowej liczby ponad tysiąca przekazanych do Biura Informacji i Propagandy AK. Zawierają one ujęcia płonącej Politechniki i spowitego dymem miasta, wykonane z dachu budynku przy ul. Nowakowskiego w kierunku Nowogrodzkiej oraz chwytane na gorąco, reportażowe sceny przedstawiające np. biegnącą pod barykadą łączniczkę, niszczenie przez powstańców hitlerowskich symboli, wiercenie studni czy powstańczy pogrzeb. Nie brakuje tu również zdjęć pozowanych czy uważnie skomponowanych zestawień, w których drobne ludzkie sylwetki zderzają się z monumentalną masą gruzu. W spuściźnie Rassalskiego znaleźć można także uliczne kompozycje, w których strzaskane budynki górują nad barykadą zbudowaną z równo ustawionych kubłów na śmieci / źródło: https://www.nac.gov.pl/premiera-albumu-stolica-rassalskiego-juz-1-lutego/
  • Władysław Żurawski (1888-1963) – malarz, ilustrator, grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (uczeń Juliana Fałata, Wojciecha Weissa, Józefa Pankiewicza i Teodora Aksentowicza), nauczyciel / pedagog zawodowo związany m.in. z C.K. Gimnazjum w Sokalu (po 1918 roku Państwowe Gimnazjum im. Antoniego Malczewskiego w Sokalu), Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu oraz Państwowym Gimnazjum i Liceum im. Stanisława Konarskiego w Mielcu, artysta specjalizujący się w aktach utrzymanych w radosnym, sielankowym klimacie, autor drzeworytów o tematyce folklorystycznej (np. Trzej myśliwi z psem, Hucułka z konwią, Dziewczęta zrywające jabłka, Zima, Głowa Hucuła, itd.)
  • Rafał Olbiński / właśc. Józef Rafał Olbiński / poprz. Józef Rafał Feliks Chałupka (ur. 1943) – malarz, scenograf, przedstawiciel tzw. polskiej szkoły plakatu, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, redaktor graficzny magazynu „Jazz Forum”, wykładowca School of Visual Arts w Nowym Jorku oraz School of Art Temple University w Filadelfii, współtwórca koncepcji graficznej miesięcznika psychologicznego „Charaktery”, ilustrator / grafik zawodowo związany z magazynami „The New York Times”, „Newsweek”, „Der Spiegel”, „Atlantic Monthly”, „Stern”, autor popularnych plakatów teatralnych i operowych, scenograf współpracujący m.in. New York City Opera, Utah Opera, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Operą Novą w Bydgoszczy, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku, Teatrem Współczesnym w Szczecinie, artysta uhonorowany Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski
  • Zdzisław Beksiński (1929-2005) – malarz, fotograf, rzeźbiarz, architekt, grafik komputerowy, rysownik, absolwent Politechniki Krakowskiej, członek Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Związku Polskich Artystów Fotografików, od 1959 roku do początku lat 70. projektant w Sanockiej Fabryce Autobusów „Autosan”, artysta wszechstronny tworzący prace inspirowane fotografią surrealizmu oraz teorią montażu filmowego Wsiewołodowa Pudowkina, twórca tak zwanego malarstwa sugestywnego, wizjonerskiego, figuratywnego, malarstwa przesyconego perwersją, erotyzmem, grozą oraz niepokojem / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84ski
  • Franciszek Starowieyski / ps. Jan Byk (1930-2009) – grafik, malarz, scenograf, kolekcjoner, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. polskiej szkoły plakatu, stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej, wykładowca Berliner Hochschule der Kunste (1980) oraz Europejskiej Akademii Sztuki w Warszawie (od 1993 roku), uczestnik ponad 200 wystaw krajowych i zagranicznych, artysta tworzący dzieła inspirowane sztuką dawną (w szczególności barokiem, secesją, symbolizmem oraz XIX-wieczną grafiką), pierwszy Polak prezentujący autorskie dzieła na wystawie indywidualnej zorganizowanej w Muzeum of Modern Art w Nowym Jorku / nagrody i wyróżnienia: Grand Prix Biennale Sztuki Współczesnej w São Paulo (1973), Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Paryżu (1975), Annual Key Award magazynu „Hollywood Reporter” (1975–1976), Złota Maska [za scenografię do komediodramatu Ubu Król czyli Polacy w reż. Krzysztofa Pendereckiego], Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
  • Paweł Steller (1895-1974) – artysta plastyk, jeden z najwybitniejszych twórców śląskich, uczeń Władysława Skoczylasa, absolwent Państwowej Szkoły Przemysłowej we Lwowie (Wydział Malarstwa Dekoracyjnego) oraz Szkoły Sztuk Pięknych w Warszawie, nauczyciel kaligrafii i robót ręcznych w Polskiej Szkole Wydziałowej Męskiej w Katowicach, od 1931 roku nauczyciel rysunku w Śląskich Technicznych Zakładach Naukowych, współzałożyciel i sekretarz Związku Zawodowego Artystów Plastyków Śląskich, członek Stowarzyszenia Polskich Plastyków Grafików, autor ponad 450 akwarel, 1100 rysunków i 200 drzeworytów / ordery i odznaczenia: Srebrny Krzyż Zasługi (1934), Złoty Krzyż Zasługi (1955), Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski
  • Salvador Dali, właśc. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech marquès de Dalí de Púbol (1904-1989) – kataloński malarz, pisarz, rzeźbiarz, mistrz surrealizmu, skandalista, prowokator, mistyk i postmodernista, jeden z najbardziej rozpoznawalnych i kontrowersyjnych artystów XX wieku, twórca metody paranoiczno-krytycznej (metoda polegająca na świadomym naśladowaniu przez artystę wizji ludzi obłąkanych, popadających w paranoję), założyciel Teatro Museo Dali, zwolennik konserwatyzmu, elitaryzmu i monarchii; najpopularniejsze dzieła S. Dalego: „Ponure zabawy” (1929), „Trwałość pamięci” (1931; inaczej: „Miękkie zegary”), „Narodziny płynnych pragnień” (1932), „Płonąca żyrafa” (1935), „Przeczucie wojny” (1936), „Kanibalizm jesieni” (1936)  / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
  • Pablo Picasso, właśc. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso (1881-1973) – jeden z najwybitniejszych artystów hiszpańskich XX wieku, malarz, grafik, rzeźbiarz, ceramik, twórca kostiumów scenicznych oraz dekoracji teatralnych, autor ponad 300 wierszy, 1200 rzeźb, 13 000 obrazów, a także 130 000 ilustracji, rycin i grafik, zdeklarowany ateista, współtwórca (wraz z Georges’em Braque) awangardowego nurtu artystycznego zwanego kubizmem, członek Francuskiej Partii Komunistycznej, uczestnik Światowego Kongresu Intelektualistów w Obronie Pokoju we Wrocławiu (1948), sygnatariusz apelu sztokholmskiego 1950; najpopularniejsze dzieła P. Picassa: „Stary gitarzysta” (1903-1904), „Portret Gertrudy Stein” (1906), „Panny z Awinionu” (1907), „Dziewczyna przed lustrem” (1932), „Guernica” (1937), „Kobiety z Algieru” (1955), „Matador” (1970), itd. / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
  • Marc Chagall, właśc. Mojsza Zacharowicz Szagałow (1887-1985) – malarz-kolorysta, rzeźbiarz, ceramik, witrażysta, jeden z najwybitniejszych artystów awangardowych, mistrz wielu stylów (impresjonizm, abstrakcjonizm, surrealizm, kubizm oraz internacjonalizm), przedstawiciel École de Paris (Szkoła Paryska), założyciel Akademii Sztuk Pięknych w Witebsku, kierownik artystyczny Państwowego Teatru Żydowskiego w Moskwie, autor scenografii do sztuk teatralnych, oper i baletów (projekty dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku – 1945 oraz Opery w Paryżu – 1958), utalentowany grafik, twórca ilustracji do „Martwych dusz” Gogola (1923-1927), „Bajek” La Fontaine’a (1927-1930), Starego Testamentu (1931-1955), laureat Carnegie Prize [międzynarodowa nagroda artystyczna przyznawana przez Carnegie Museum of Art w Pittsburghu (Pensylwania)] / więcej: https://pl.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall
  • Maciej Pawlikowski (ur. 1963) – absolwent Politechniki Warszawskiej, grafik, malarz, scenarzysta

Wystawa „Le Femme. Kobieta w sztuce” – prezentowane dzieła:

  • Albrecht Dürer, „Męczeństwo świętej Katarzyny”, drzeworyt (1496)
  • Rembrandt, „Czytająca młoda kobieta”, miedzioryt (1634)
  • William Hogarth, „Industry and Idleness no.9”, miedzioryt (1747)
  • William Hogarth, „Rake’s progess no.5”, miedzioryt (1735)
  • Daniel Chodowiecki, „Karykatury”, miedzioryt (1790)
  • Jean Paul Laurens, „Na łożu śmierci”, akwaforta
  • Henri de Toulouse-Lautrec, „Le revue blanche”, litografia
  • Henri de Toulouse-Lautrec, „Le goulue et la mome fromage”, litografia
  • Auguste Renoir, „Blonde a’la rose”, litografia
  • Auguste Renoir, „Dolores”, litografia
  • Auguste Renoir, „Maria Luisa”, litografia
  • Chaim Gross, „Family”, litografia
  • Chaim Gross, „Dancers”, litografia
  • Chaim Gross, „Reclining Nude”, litografia
  • Tabo Toral, „Tańcząca”, akryl
  • Tabo Toral, „Na plaży”, akryl
  • Anna Thornhill, „Akt I”, litografia
  • Anna Thornhill, „Akt I”, litografia
  • Jim Jonson, „Akt na taborecie”, litografia
  • Jim Jonson, „Akt pochylona”, litografia
  • Jim Jonson, „Akt odpoczywająca”, litografia
  • Stanisław Raczyński, „Po pracy”, drzeworyt
  • Stefan Rassalski, „W kuchni – obierając ziemniaki”, drzeworyt
  • Władysław Żurawski, „W sadzie”, drzeworyt
  • Władysław Żurawski, „Karmiąca”, drzeworyt
  • Rafał Olbiński, Opera Don Giovanni, projekt scenografii, litografia
  • Rafał Olbiński, „Opera Madame Butterfly”, litografia
  • Zdzisław Beksiński, Bez tytułu, grafika komputerowa
  • Franciszek Starowieyski, „Grzyboida”, heliografia
  • Franciszek Starowieyski, „Dary natury”, heliografia
  • Franciszek Starowieyski, „Walka ważek”, heliografia
  • Paweł Steller, „Chłopka z okolic Cieszyna – gazdzianka”, drzeworyt
  • Salvador Dali, „Serenada” (cykl: Akty), litografia
  • Salvador Dali, „Reclining Nude”, akwaforta
  • Salvador Dali, „Czyściec. Pieśń XVII” (ilustracje do Boskiej komedii Dantego Alighieri), drzeworyt
  • Pablo Picasso, „L’aresienne”, litografia
  • Pablo Picasso, „Erotyk” (cykl 347 rycin) / 1968 rok, sucha igła
  • Pablo Picasso, „Femme Accoudee au Drapeau et Rouge”, litografia
  • Pablo Picasso, Suita Vollarda, „Rzeźbiarz z modelką w pracowni” / 1937 rok, akwaforta
  • Marc Chagall, „Cyrk”, litografia
  • Marc Chagall, „Cheval Brun”, litografia
  • Marc Chagall, „Le Cog Rouge”, litografia
  • Maciej Pawlikowski, „Zadumana”, akwarela
  • Maciej Pawlikowski, „Kąpiąca się”, akwarela
  • Maciej Pawlikowski, „Private Dancer”, akwarela

Wystawa „Le Femme. Kobieta w sztuce” – patronat / patronat medialny:

  • ZPORR / Zintegrowany Program Operacyjny Rozwoju Regionalnego
  • UE / Unia Europejska
  • Polska Pięknieje – 7 Cudów Unijnych Funduszy
  • Radio Gdańsk
  • Polska Dziennik Bałtycki
  • Tczew Nasze Miasto – wiadomości, informacje i wydarzenia
  • TCZ.PL – Internetowy Serwis Informacyjny Miasta Tczewa
  • Panorama Miasta – Bezpłatny Biuletyn Informacyjny Samorządu Miasta Tczewa
  • Gazeta Tczewska
  • Telewizja TeTka Tczew

datowanie:

5 maja – 10 sierpnia 2010

typ dokumentu:

katalog wystawy

forma dokumentu:

katalog o wymiarach 20,0 x 20,0 cm; 52 strony

hasła przedmiotowe / hasła ogólne:

Tczew, kultura, sztuka, sztuka polska, sztuka światowa, obrazy, dzieła sztuki, wydarzenia kulturalne, malarstwo, malarstwo polskie, malarstwo światowe, sztuki plastyczne, grafika, wystawa, ekspozycja, wielcy mistrzowie malarstwa, kobieta, kobiety, kobieta w malarstwie, kobiety w malarstwie, litografia, akwaforta, miedzioryt, drzeworyt, akryl, malarstwo akrylowe, grafika komputerowa, heliografia, akwarela, kolekcja, kolekcja prywatna, kolekcjoner, historia malarstwa, historia, jubileusz, prawa miejskie, zaproszenie

hasła przedmiotowe / hasła szczegółowe:

Tczew, Stare Miasto, ulica 30 Stycznia, ulica 30 Stycznia 4, Fabryka Sztuk w Tczewie, Fabryka Sztuk – ulica 30 Stycznia 4 – Tczew, Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie, wystawa – ulica 30 Stycznia 4 – Tczew, wystawa – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły – Tczew, wystawa – Fabryka Sztuk – Tczew, La Femme. Kobieta w sztuce, La Femme. Kobieta w sztuce – wystawa, katalog, katalog wystawy, 750-lecie Miasta Tczewa, 750-lecie Miasta Tczewa 1260-2010, logo 750-lecia Miasta Tczewa, jubileusz 750-lecia miasta Tczewa, Giżycko, Dariusz Matyjas, Alicja Gajewska, Radosław Wiecki, Klaudia Lasota, Klaudia Lasota-Ormianin, Andrzej Wieczorkowski, Kamila Gillmeister, Albrecht Durer, Albrecht Dürer, Albrecht Dürer (1471-1528), Męczeństwo świętej Katarzyny, Męczeństwo świętej Katarzyny 1496, św. Katarzyna, św. Katarzyna z Aleksandrii, Katarzyna Aleksandryjska, Czytająca młoda kobieta, Czytająca młoda kobieta 1634, Rembrandt, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt (1606-1669), Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), William Hogarth, William Hogarth (1697-1764), Karykatury, Karykatury 1790, Daniel Chodowiecki, Daniel Chodowiecki (1726-1801), Daniel Nikolaus Chodowiecki, Daniel Nikolaus Chodowiecki (1726-1801), Na łożu śmierci, Jean Paul Laurens, Jean Paul Laurens (1838-1921), Jean-Paul Laurens, Jean-Paul Laurens (1838-1921), Henri de Toulouse-Lautrec, Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, Auguste Renoir, Auguste Renoir (1841-1919), Pierre-Auguste Renoir, Dolores, Maria Luisa, Blonde a’la rose, Le reveue blanche, Le goulue et la mome fromage, Rake’s progress no. 5, Industry and Idleness, Family, Dancers, Reclining Nude, Chaim Gross, Chaim Gross (1904-1991), Tabo Toral, Tańcząca, Na plaży, Anna Thornhill, Akt I, Jim Jonson, Jim Jonson (1928-1999), James D. Johnson, James D. Johnson (1928-1999), Akt na taborecie, Akt pochylona, Akt odpoczywająca, Stanisław Raczyński, Stanisław Raczyński (1903-1982), Po pracy, Stefan Rassalski, Stefan Rassalski (1910-1972), W kuchni – obierając ziemniaki, Władysław Żurawski, Władysław Żurawski (1888-1963), W sadzie, Karmiąca, Rafał Olbiński, Józef Rafał Olbiński, Józef Rafał Feliks Chałupka, Opera Madame Butterfly, Opera Don Giovanni – projekt scenografii, Zdzisław Beksiński, Zdzisław Beksiński (1929-2005), Franciszek Starowieyski, Franciszek Starowieyski (1930-2009), Walka ważek, Dary natury, Grzyboida, Chłopka z okolic Cieszyna – gazdzianka, Paweł Steller, Paweł Steller (1895-1974), Salvador Dali, Salvador Dali (1904-1989), Serenada, Reclining Nude, Boska komedia, Boska komedia – Czyściec – Pieśń XVII, Pablo Picasso, Pablo Ruiz Picasso, Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), Pablo Picasso (1881-1973), L’aresienne, Erotyk, Femme Accoudee au Drapeau et Rouge, Suita Vollarda, Rzeźbiarz z modelką w pracowni, Marc Chagall, Marc Chagall (1887-1985), Mojsza Zacharowicz Szagałow, Mojsza Zacharowicz Szagałow (1887-1985), Cyrk, Cheval Brun, Le Cog Rouge, Maciej Pawlikowski, Kąpiąca się, Private Dancer, Zadumana, Unia Europejska, Polska Pięknieje, Polska Pięknieje – 7 Cudów Unijnych Funduszy, ZPORR, Zintegrowany Program Operacyjny Rozwoju Regionalnego, Radio Gdańsk, Dziennik Bałtycki, Polska Dziennik Bałtycki, Tczew Nasze Miasto, Tczew Nasze Miasto – wiadomości informacje i wydarzenia, www.tczew.naszemiasto.pl, Gazeta Tczewska, TeTka, Telewizja Tetka Tczew, www.tcz.pl, TCZ.PL – Internetowy Serwis Informacyjny Miasta Tczewa, Panorama Miasta, Panorama Miasta – Bezpłatny Biuletyn Informacyjny Samorządu Miasta Tczewa, Studio Poligrafii Cyfrowej Digital, wystawa 5 maja-10 sierpnia 2010, wystawa 05.05-10.08.2010, wystawa maj-sierpień 2010, lata dwutysięczne

sygnatura:

DZS0662

numer skanu:

dzs_0662

zbiory Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Aleksandra Skulteta w Tczewie

Podobne:

Tczew. Obrazy, migawki & fotki… z archiwalnej gablotki Iwa Dylkiewicza. Wystawa fotograficzna. Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie. Lata dwutysięczne Tczew. „Jan Paweł II Piaseczno-Pelplin-Watykan”. Wystawa fotograficzna pod patronatem honorowym Jana Bernarda Szlagi – Biskupa Pelplińskiego. Fabryka Sztuk w Tczewie. Lata dwutysięczne Tczew. Kury. Wystawa fotografii Dąbrówki Tyślewicz. Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie. Lata dwutysięczne Tczew. Ireneusz Jędruch. Wystawa fotografii. Fabryka Sztuk – Centrum Wystawienniczo-Regionalne Dolnej Wisły w Tczewie. Lata dwutysięczne Tczew. Wystawa poplenerowa uczestników XV Tczewskiego Pleneru Plastycznego „Tczew – miasto nad Wisłą”. Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie. Lata dwutysięczne

Skip to content